Interview & Text: Wingchi Chan
Photo: Nasha Chan
Video: Fred Cheung
Producer: Kenji Wong
走進當代唐人藝術中心，每幅黃進曦和周俊輝的畫，都是一扇通往不同空間、時期的窗：有時到達火炭火車站，轉身又置身在維港上方、還有 90 年代時空的蓮香樓、疫情時期封區的廟街……兩位藝術家，一位擅長描繪城市街道、經典電影場景，另一位熱衷於風景寫生，他們走在一起，選擇撇開議題式創作，以繪畫不可或缺的元素——「光」為題，將浮山與蜃市兩樣看似矛盾的東西連接起來。
兩人從中大藝術系相識，18 年間建立默契。兩年前，他們決定以自己畫作回應對方的想法，舉辦首次雙人展。
不是每個藝術家都喜歡雙人展，而他們說自己是願意以創作擦出火花的人。2019 年，黃進曦曾經與楊學德舉辦雙人展，他回想起那次創作，過程是兩人結伴寫生，交流和互動比今次都多。今次周俊輝和黃進曦則完全相反，除開首一起定下主題，接下來幾乎是各自各創作，留一點空白給對方。
「一開始定了方向後，基本上我每件作品的過程都有想着他（黃進曦）的作品是怎樣，然後嘗試經營一個怎樣的畫面，或者不看對方。」神秘的創作模式，周俊輝笑說好玩，即使平時合作不順暢的地方，今次也很少發生，最後的展覽亦帶來驚喜。「最大驚喜在於，原來可以在沒有甚麼交流的情況下，透過作品見到彼此互動。」
二人有時會在前往火炭工作室的小巴相遇，除此之外，他們很少會因為展覽刻意交流。他們把大家的相異之處一一列出，用排除法逐項剔走，漸漸得出「光」這個主題。然後發現大家都可以很安心地在「光」這個主題下探索，不論是周俊輝的城市人造光，還是黃進曦的自然光，從日與夜，過去到現在，光一直見證着城市與人的變化。
光這個主題很豐富，而其中一樣周俊輝想透過「光」去探討的，是顏色的練習。即使已作畫多年，在今次探索光的過程下，他嘗試用其他顏色，如普魯士藍去代替黑色。據說，普魯士藍發現過程是一個意外：原本畫家是想造一隻紅色顏料，錯有錯着，礦物過期而演化成嶄新的色調。在《天星小輪旁的游泳者》、《1996年的食神於同年的太白海鮮舫》等畫作，周俊輝嘗試將普魯士藍取代黑色放在夜空位置，「這是操控語言的能力，如何弄好調色盤，如何調校好你的顏色（去表達）。」就如同普魯士藍典故一樣，打破舊有習慣，踏入一個新層次。
除了技巧探索，如同他過往的作品，光都蘊含多重意義：「譬如不同時間去同一個地方，一些細緻的東西，可能在白天才看到它整個結構是怎樣。然後到了晚上，你看到的又是不同的光。」光在他心目中，是一些象徵時間的東西，「那件作品就是一個不同時間不同感受的總和。」
黃進曦近年以寫生風景為創作主軸，今次在畫中出現人造建築物的比例相當高，他發現其實城市都是走向這個面向：「我幾相信，每一張畫都是下一張畫的草稿。以前就是迴避城市的元素，刻意展示沒有城市的角度給你，但現在香港城市逐漸逼近大自然。」寫生是紀錄當下的寫實創作，黃進曦選擇在創作過程，將記憶的觀察加上自己經營的畫面。對於那想像部分他更放開，不會再執著於現實樣貌，而是基於經驗裏的主觀感受。
展覽最後一幅作品是黃進曦的《也許城市是囚禁星光的牢》，在火炭高處獅子亭俯瞰萬家燈火，而對岸就是大自然的星光，把人造光與自然光一同盡收眼簾：「以前看一些夜景時，會覺得燈的發明來自是人的慾望。而你會發現我們城市的夜景很璀璨，甚至乎在天空那邊，山後的天都被九龍照亮。城市的燈光，我經常形容它是叨了天空的光。到了現在，就好像城市將星光囚禁了。」現實模樣也許毋須執着，這畫布足以反映光在山與市的意義。
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